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相聚于冬日暖陽下的舞蹈舞臺美術設計課堂

時間:2019年02月15日 來源:《中國藝術報》 作者:盛夏
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中國舞協首屆舞蹈舞臺美術設計培訓班開班海報

  公 告 

  中國舞協舉辦首屆舞蹈舞臺美術設計培訓班

  時間:2019年1月8日至11日

  地點:海口市

  會議名稱:首屆舞蹈舞臺美術設計培訓班

  主辦:中國舞蹈家協會、中國文聯人事部、海南省文學藝術界聯合會

中國舞協首屆舞蹈舞臺美術設計培訓班開班授課現場

  舞蹈藝術作為一門綜合性表演藝術,是集舞美、燈光、音樂、服裝造型等各藝術門類為一體的表演藝術形式,因此,一名合格的舞蹈創作者不單要純熟地掌握舞蹈本體的各種技術和知識,更需要全面地了解舞臺上各工種的技術原理與方法論,才能更好地發揮它們的作用為舞蹈創作服務。尤其在當下,科技的發展與進步迅速,各藝術門類在技術層面更新換代的節奏飛快,舞蹈編創者們在這些方面的認知明顯遜色,理論認識的普及度微乎其微,造成實操的進步顯得坎坎坷坷,問題暴露出來,當下需要的是解決,而不是睜一只眼閉一只眼回避,進而才能談到關照未來。

  為此,1月8日至11日,由中國舞蹈家協會、中國文聯人事部、海南省文聯主辦,中國文聯舞蹈藝術中心、海南省舞蹈家協會、海南省歌舞團承辦的中國舞協首屆舞蹈舞臺美術設計培訓班在海口開班。此次活動自報名通知發出以來,共有200余人報名,最終遴選出來自全國各省市舞協、院團、院校的104位舞蹈從業者,其中包括舞蹈編導、演員、教師、學生、舞美設計師等參加了此次培訓班。積極的響應可見舞蹈界對此類培訓班的迫切需求,正如中國舞蹈家協會主席、中國文學藝術基金會副理事長馮雙白在開班儀式中指出的,院校教育中舞美課程的缺失是顯而易見的,編導家對于音樂、燈光、服裝造型等方面的理解偏差,導致了例如使用粗魯的頻閃燈光等現象,這些問題都說明了組織舞美培訓班迫在眉睫。為了最大程度地利用好有限的上課時間,中國舞協邀請了多位重量級一線創作名家來到課堂,理論、實踐相得益彰,恰似冬日暖陽,使得原本拘束嚴謹的課堂,伴隨著不斷充實的學識,逐漸輕松活潑、妙趣橫生。

  一、課程設置豐富多彩

  首屆舞蹈舞臺美術設計培訓班在課程設計上可謂面面俱到,舞美設計、作曲、燈光設計、服裝造型設計,舞臺藝術中的各個藝術門類,分別針對各自的創作特色,量身解析,為學員搭建了舞臺視知覺、舞臺美術設計系統知識體系的網狀架構。

  青年作曲家程遠以《如何架構音樂創作與舞蹈創作的橋梁》為題,一一解析了“舞劇創作中究竟是舞蹈先行還是音樂先行”“音樂如何把握舞蹈形象塑造”“作曲家如何在音樂中把控舞蹈語匯”等問題。上海文化廣播影視集團舞美藝術中心、上海舞臺技術研究所編導、資深燈光設計師谷峰,以《淺談舞蹈光學設計方法和意義》為題,向學員介紹了舞臺燈光的構成、燈光設計的方法論及意義。北京舞蹈學院教學實踐中心副主任、青年舞團視覺總監、國家一級舞美設計任冬生以《舞臺視知覺——舞臺技術理論與實務》為題,從“什么是舞臺視知覺”出發,并最終落腳于如何在與導演的實際合作中實現這種舞臺視知覺。空軍政治工作部文工團一級舞臺美術設計、中國舞臺美術學會理事孫天衛以《視覺、空間、表現》為題,向學員講授了舞劇、國家晚會、旅游演藝秀各自的舞臺美術創作設計特點。中國歌劇舞劇院造型設計師王莉麗以《舞臺服裝造型設計創作與實踐》為題,通過生活妝、形兒妝、性格妝三方面妝容展開了對于舞劇化妝造型手法多元化的講解。國家一級舞臺服裝設計師麥青以《舞臺服裝造型設計創作與實踐》為題,用“‘創造性’是創造藝術形象的根本宗旨”的理念,講述了“創造性”在服裝造型設計的創作與實踐兩方面的表現與如何實現。

  二、理論與實踐相結合

  舞蹈是人體動作的藝術,理論與實踐相結合是舞蹈藝術需要具備的原則之一,但不可否認的是舞蹈理論與實踐卻常常處于對峙狀態,兩種語境的不溝通、不理解導致理論滯后于實踐而抄襲雷同、實踐脫離于理論而憑空捏造等問題頻出。只有舞蹈創作者進行了理論到實踐的轉化,才能有效避免類似負面現象的發生,那么,如何進行轉化?就舞蹈舞臺設計方面來講,舞臺燈光明暗之間營造的虛實關系,舞蹈音樂快慢之間賦予的高潮迭起,舞蹈服裝造型在寫實與寫意之間塑造恰合時宜的人物形象……舞蹈創作者對這些理論問題目睹耳聞卻不知如何實際運用,于是便出現了高成本的豪華包裝、對劇本的隨意曲解、對舞蹈表演的喧賓奪主、舞蹈與舞美兩張皮等問題,所以理論向實踐轉化便成了當務之急。而此次培訓班也恰恰采用了理論與實踐相結合的、靈活多樣的授課方式,一方面通過全面的理論認知來支撐起牢靠的實操經驗,另一方面在更具直觀性的實操課堂中實現理論向實踐的轉化。例如在谷峰和任冬生兩位老師的劇場實際燈光演示中,學員們感受到了紅色帶來的激情、綠色帶來的清新、藍色帶來的憂郁、紫色帶來的高貴以及面光的照明感、光束燈的線條感、側光燈的虛化感等等,在實際運用中領悟燈光這一物理性事物如何與舞蹈動作發生化學反應。再比如,王莉麗老師特意從踴躍報名的學員中挑出兩位,將“惡毒妝”與“男扮女妝”這兩種性格妝進行現場示范與講解,讓學員在實踐中掌握如何根據不同演員的面部體征來呈現恰如其分的立體感與形象感。

  眾所周知,舞蹈舞臺美術是由燈光、布景、道具、服裝等多個視覺部分共同構成的一個整體意象,所以各部分既是獨立的又是互相統一的,燈光、服裝、作曲等應拿出各自的最優表現來共同協助塑造更好的舞蹈本體,因此,在理論與實踐的交融中,通過每節課的思維碰撞,各部分都在朝著各自的最優表現去營造,從而讓全方位的舞美認知給予舞蹈舞臺設計師更廣闊的創作舞臺,但作為一個整體,務必牢記的還應該是“舞臺是有價值和追求的集體創造的完美融合”。

  三、當下與未來互相關照

  當下,中國舞蹈事業一直都在砥礪前行之中向前發展,尤其是舞劇創作,以占據世界第一的數量取勝,而舞蹈舞臺美術設計作為舞劇創作中不可或缺的一分子,通過老師們的講解,讓學員感受到它是如何以鮮活的姿態活躍在舞劇創作的舞臺上。從舞劇《紅梅贊》中大量出現的“鐵鏈子”,體悟到舞臺美術中的一個簡單符號背后所賦予的多層涵義;從旅游演藝秀《又見敦煌》的全方位設計考量,體悟到科技支持在彰顯個性的同時,也成為了舞臺美術設計的關鍵一環;從舞劇《宴》的舞臺整體視覺設計中,體悟到燈光、服飾、布景等色彩搭配下所展現的細膩與大氣;從《對話·寓言2047》中感受到科技給舞蹈增添的又一魅力空間;從《紅高粱》的作曲中體悟到音樂所營造的劇情、所賦予的真實……事實證明,在中國舞劇雖艱難卻真實的進步中,舞臺美術設計也未曾止步,創作趨勢同樣蒸蒸日上。

  然而在這過程中,觀眾的鑒賞能力也不斷提高,給舞蹈舞臺美術設計提出了更高的要求。為了更好地關照未來,舞蹈創作者必須直面這些問題。因此,對于未來,此次授課的舞蹈舞臺美術設計師紛紛提出各自見解,大致有三個方面:其一,要追求廣博的學識,提高專業能力,培養敏銳的洞察力,不斷探索學習;其二,緊隨時代的科技進步,善于運用當下的科學技術,為我所用;其三,結合舞蹈本體,通過敏銳的洞察力捕捉舞蹈中的鮮明符號,在創新性思維中彰顯個性。馬克思主義唯物辯證法中提到“要用發展的觀點看問題”,舞蹈創作者不應在舞蹈舞臺美術設計實有成績的當下而原地踏步式地沾沾自喜,竭澤而漁,以至日后沒魚。

  首屆舞蹈舞臺美術設計培訓班緊鑼密鼓的四天學習中,學員們積極踴躍、如饑似渴的求知狀態,專家們不厭其煩、盡心盡力地傳道授業,讓每節課都激發出思維邏輯、創意構想的頻頻交匯,這條舞蹈藝術成長之路雖道阻且長,但舞蹈工作者應堅信未來“行則將至”,期待未來首屆舞蹈舞臺美術設計培訓班學員能在舞蹈藝術的前行路上結出累累碩果,讓舞蹈舞臺美術設計更好地發展。

(編輯:單鳴)
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